вторник, 10 января 2017 г.




Мы хотим рассказать вам о необычном методе рисования - «интуитивной живописи» - и художнице Оксане Панфиловой, которую можно смело назвать профессионалом в этой области. На протяжении всей жизни нашу героиню тянуло к искусству, и эта тяга заставляла ее искать новые способы самовыражения. Многим может показаться странным тот факт, что Оксана закончила медицинский ВУЗ, получив образование в столь серьзной, на первый взгляд совершенно не пересекающейся с художественным творчеством, сфере. Однако, Russian Silk решил копнуть глубже и поискать эти неявные связи. Давно известно, что цвет оказывает влияние на психо-эмоциональное состояние человека, а эмоции прямо влияют на наше физическое здоровье - вот почему живопись стала одним из инструментов современной медицины. Кто знает, намеренно или интуитивно, но, имея склонность к рисунку, Оксана пошла по медицинской стезе, и позднее вложила полученные знания в свое творчество. Не зря, ее первая работа была не только высоко оценена в богемном кругу, но, также, стала широко применяться в лечебных целях.















































Стремление Оксаны к творчеству привело ее в школу дизайна «Детали», где она отучилась на декоратора, и сейчас активно работает с частными интерьерами. Но об интуитивной живописи Оксана узнала благодаря урокам американского мастера Флоры Боули. По словам нашей героини, само по себе это направление живописи состоит из множества стилей, но главная его особенность это отсутствие каких-либо рамок, полная свобода фантазии, умение слушать себя, считывать эмоции и, следуя собственной интуиции, отображать их на холсте. Этот стиль очень универсален - его может попробовать каждый.

Художница всегда чувствовала, что ее экспрессивные и динамичные работы будут хорошо смотрятся на аксессуарах. Размышления об этом привели ее к идее реализовать свою живопись на платке - с этого и началось наше с Оксаной знакомство. Несомненно, столь насыщенные тона и хаотичные мазки стали прекрасным украшением для такого пластичного подвижного материала, как шелк.

Печать от Russian Silk на 100% шелке, автор принта Оксана Панфилова.




















Для своих платков Оксана выбирает шелковый твил, имеющий красивый атласный блеск и плотность, отчасти напоминающую структуру холста. Принты на такой ткани сохраняют весь спектр красок и насыщенность оттенков - важные аспекты для любого дизайнера, а благодаря шелку они еще и приобретают иную фактурность, создаваемую контрастом между нежнейшим наощупь материалом и грубыми мазками кисти - то, что делает платки Оксаны еще привлекательнее и современнее.


Печать от Russian Silk на 100% шелке, автор принта Оксана Панфилова.




















Помимо платков Оксана активно экспериментирует с хлопковыми и льняными тканями, создавая очень эффектные скатерти. В данный момент дизайнер планирует коллекцию текстиля с салфетками и рейлингами, а также работает над созданием мозаичного панно для итальянской компании BIsazza. Необычные абстракции Оксаны прекрасно ложатся на мозаику, так что, возможно, в скором времени панно ее авторства будет украшать какое-нибудь итальянское палаццо - мы с нетерпением ждем результатов.

Интуитивная живопись научила Оксану слушать свой внутренний голос и не сопротивляться ему - скорее всего именно поэтому ее работы никого не оставляют равнодушным, и, глядя на них, можно ощутить прилив приятных эмоций, восхищение и любопытство. С одной из работ Оксана даже ассоциирует саму себя - она назвала ее «Крылья».

"Крылья"









































Ведь доступное далеко не каждому умение быть открытым миру и всему новому, находить радость в каждом мгновении жизни и получать удовольствие от нее, способно окрылить человека и дать ему безграничные возможности.





Автор статьи Карина Скворцова.

четверг, 1 декабря 2016 г.




Зачастую, путь к выбору профессии, способной стать делом всей жизни, бывает очень запутанным. Однако, героиня нашей новой статьи, Юлия Жучкова, всегда знала кем ей суждено быть. Она с детства испытывала тягу к искусству и мечтала стать художником, а свой профессиональный путь Юлия начала с Московского технологического колледжа, обучившись по специальности «Дизайнер-модельер одежды». Позднее она продолжила углублять знания в университете им.Шолохова, выбрав факультет графического дизайна, идеально дополнявший полученное ранее образование.




В интервью Russian Silk Юлия поддчеркивает, что вовремя сделанный правильный выбор профессии и учебного заведения, а также возможность начать профессиональную карьеру как можно быстрее, не отвлекаясь на посторонние занятия и ненужные попытки реализовать себя в других, не «Ваших» сферах это большая удача, особенно для людей, избравших своей профессией искусство. Благодаря превосходной базе, которую дали Юлии преподаватели в выбранных ею учреждениях, она получила возможность развить свой вкус, понимание искусства, как такового, и раскрыть личный потенциал. Усердие и любовь, с которыми Юлия относилась к учебе, позволили ей закончить ее с отличием.

Не удивительно, что получив знания столь широкого спектра в области дизайна, объединяющие множество техник и приемов, связанных с работой с тканью и графикой, в какой-то момент Юлия решила создать собственные принты и воплотить их на ткани. Но еще до этого она начала работу над линией аксессуаров из дерева, в которую входят серьги и браслеты, и платки стали прекрасным завершающим штрихом в ансамбле ее художественных работ, выполненных в единой стилистике и дополняющих друг друга. По задумке Юлии двухмерный принт с платка словно перетекает в объемные аксессуары - так вместе они рассказывают единую историю.








































Хоть выбор профессии и был для Юлии несложным, в рисовании принтов она простых путей не ищет, а рисунок, созданный только лишь на компьютере, кажется ей слишком легким решением задачи. Характерной особенностью работ Юлии является то, что изначально она создает принты в масштабе один к одному от руки. И, только полностью нарисовав контур, приступает к работе с графическими программами, благодаря которым она может и подобрать необходимую палитру для орнамента, и создать несколько его цветовых вариаций. При взгляде на работы Юлии не остается сомнений в ее собственных словах об орнаменте, как о своей стихии.

Первый принт Юлии был создан под впечатлением от индийской культуры, поэтому в платке угадываются характерные орнаменты. Тонкие и гибкие линии в узорах в сочетании с яркими и насыщенными красками создают настроение восточной сказки.



























Юлия очень тщательно подходит к рабочему процессу, не жалея времени на эскизы, помогающие найти верное направление и почувствовать идею, которая в процессе создания набросков формируется в орнамент. И на финальном этапе при выборе тканей Юлия чувствует себя не менее уверенно, точно зная какая фактура подойдет тому или иному принту. Для своих первых платков она выбрала ткань из вискозы с кашемиром, полюбившуюся ей за тонкость и приятные ощущения, которые дарят прикосновения к ней. В предстоящей зимней коллекции Юлия планирует использовать чистую шерсть, чтобы платки были теплыми и уютными.

По работам Юлии видно, что вкладывает она в них не только профессионализм, но и личные переживания и эмоции. Очень нежная по натуре, не забывающая говорить о любви, она будто вплетает это чувство во все изгибы своих орнаментов. Умение дарить своим клиентам не только красивые вещи, но и важные эмоции, это отличительная черта Юлии и ее искусства. Вероятно поэтому ее работы ценятся не только в России, но и за пределами страны.



Автор статьи Карина Скворцова.

вторник, 6 сентября 2016 г.

Грани фантазии




Иногда судьба распоряжается так, что мы отклоняемся от предназначенного нам курса, и очень грустно, если, в конце концов, так и не возвращаемся на него. Вот почему важно прислушиваться к своему внутреннему голосу и не переставать делать то, что приносит нам настоящее удовольствие ведь именно в этом мы способны полностью раскрыть свой потенциал.

Ольга Гера получила образование, совершенно не связанное с искусством, но это не заставило её отказаться от желания рисовать. Путь нашей героини, как художника, начался еще в детстве, когда Ольга стала свидетелем процесса работы мастера по народной декоративной росписи. Это так впечатлило юную Ольгу, что она решила тоже посвятить себя искусству и, благодаря упорству и твердости характера, смогла добиться поступления в школу искусств уже после того, как набор туда был закрыт. Эта сложность была не единственной, которую Ольге пришлось преодолеть на своем пути. Однажды наша героиня лишилась всех своих художественных работ без возможности их восстановления. Это событие - поистине большая трагедия для художника - не ослабило решимости Ольги и придало ей сил испытать себя в новом стиле, реализовав давно возникшую идею, применить свое мастерство не только в портрете и живописи, но и в дизайне тканей.


Платок "Грань" Ольги Геры, 100% шелк, печать от Russian Silk





























В новом амплуа Ольга стала ориентироваться на всегда очаровывавший её модерн с его плавными линиями и смелые цветовые решения прерафаэлитов. Собственные ощущения Ольги и её взгляд на искусство отчетливо проглядывают во всех её работах, что делает их неповторимыми и узнаваемыми. Недаром, в интервью Russian Silk Ольга вспомнила слова любимого писателя, Чака Паланика: «Что бы не рисовал художник, прежде всего, он рисует самого себя».

Общаясь с дизайнерами и художниками, можно сделать вывод, что под порывом вдохновения их планы по созданию новой работы часто кардинально меняются, а то и вовсе отсутствуют. Такой подход к работе не близок Ольге - она вынашивает свои идеи, скрупулезно выверяя каждую деталь, чтобы в итоге получить нечто определенное и понятное, что будет говорить не только о её творческом настроении, но и демонстрировать опыт, накопленный в области декоративного искусства. Так, по мнению Ольги, представив готовый орнамент «звучащим аккордом, мелодией, а не просто набором звуков», её вполне можно назвать композитором, а её работы - музыкой, перенесенной на холст.

Не только четкая выверенность идей делает работы Ольги особенными - её приверженность к традициям рисунка от руки остается неизменной. В нынешний век цифровые технологии с каждым днем совершенствуются, позволяя дизайнерам не отвлекаться на лишние сложности и создавать свои работы значительно быстрее. Однако, именно эти сложности - нечто особенное, что всегда очаровывает любого из нас: всевозможные кисти, итальянская бумага или холст, готовность потратить большое количество времени на один платок - в этих тонкостях заключается стиль Ольги Геры. Несовершенства работы, которых невозможно или крайне сложно достичь при помощи компьютерно графики, также придают особый шарм, как и выбор бумаги и пигментов.


Готовая работа будущего принта "Грань"





























Создание платка «Грань» заняло у Ольги три недели, но не об одном потраченном дне она не жалеет. Началось оно с идеи, проскользнувшей в стороннем разговоре, затронувшем вопрос о символизме мака. Начав изучать историю этого цветка, Ольга размышляла над тем, как можно отразить символизм мака в принте, не подкрепляя его словами, изобразить его так, чтобы многообразие значений мака раскрывалось зрителю в полной мере. В начале Ольга сделала около двенадцати карандашных набросков нового принта - все они отличались друг от друга, изображая мак на разных фазах цветения. Ольга решила, что вектором композиции станет спираль, но нарочно сместила её центр, таким образом обострив ощущение движения. Это решение было продиктовано еще и тем, что в будущем принт должен был украсить собой платок, и большой красный мак, горящий «как звезда во лбу» своей хозяйки, не отвечал эстетическим взглядам дизайнера - смещенный же центр решал эту проблему. Дополнением к цветам стал туман, оплетающий их и, также, не лишенный символизма - по задумке он опиумный и от этого обладает легким голубым оттенком. И еще один штрих, завершающий композицию и подчеркивающий притягательность и опасность маков, вплетенные в туман маленькие змейки, ядовитые или нет - об этом автор платка умалчивает и, возможно, истина кроется в настроении того, кто его носит.


"Грань" Ольги Геры

Принт перенесенный на шелк, печать от Russian Silk, 100% шелк



















Мечтательная по жизни, но серьезная и собранная в работе над своими проектами, Ольга верна себе и при выборе тканей. Замечая особенности фактур, которые могли бы подчеркнуть общую идею принта, она никогда не забывает о том, что главная цель любого аксессуара быть не только привлекательным, но и полезным, а, возможно, и заменять привычные вещи в гардеробе.

Создавая аксессуары, Ольга словно наполняет мир особенным символизмом, рассказывает свои собственные сказки и будто делится с клиентами зашифрованными в принтах тайными посланиями. В недавно созданном проекте «Магазин Сказок» Ольга хочет отразить накопленные ею идеи и продолжить создавать новые, а говоря о сказках, она подразумевает непростой таинственный мир, сложность которого мы постигаем все глубже и глубже лишь с возрастом. Складывается впечатление, что все созданные Ольгой аксессуары являются частицами большой фантазии автора, и, примеряя их на себя, мы и сами становимся героями сказок Ольги Геры.

Ольга Гера


Автор статьи Карина Скворцова.

вторник, 2 августа 2016 г.

О классической композиции платка.




Платок, как и картина, получает красоту, смысл и цену, тогда, когда, на него наноситься изображение. И, соответственно, композиция платка имеет свои законы и правила. Платок – это квадрат, четырехугольник, каре, это одна из самых устойчивых геометрических форм и расположение рисунка на платке – один из древнейших видов дизайна, который обуславливается технологией и утилитарным применением.

Основная идея моего текстильного бренда «Anna Tolstikova» - каждый платок, это целая история, легенда и традиция - искусство в квадрате. Несмотря на то, что я профессиональный художник по тканям, и платки всегда были моей страстью и мечтой, я довольно долго шла к созданию собственной линии. Наверное, я ждала, когда технологии позволят так просто создавать принты, и печатать их любыми тиражами и на различных материалах.

В классической композиции платка есть несколько обязательных составляющих частей - середина, углы и кайма. И основные акценты соответствуют этим элементам, например мой платок «Печать Ивана Грозного».


«Печать Ивана Грозного»








































Идея этого платка возникла в тот момент, когда в Ярославском музее я увидела в одном зале рисунок государственной печати времён Ивана Грозного и расписной сундук 17 века, и так и сложилась композиция – круг печати в центре, и орнамент с сундука по краям.




























Основных композиционных схем тоже не очень много, например «симметричная композиция». Она может быть как по одной оси, так и по нескольким осям. Такая композиция очень хороша для платков в традиционном стиле, когда стоит задача произвести впечатление уверенности и респектабельности. «Веер» можно увидеть на моем платке «Мандрагора», этот платок, как и само растение, является «приворотным зельем», это один из самых коммерчески успешных платков моей коллекции.

«Мандрагора»








































Так же «Ковровая» или «Сплошная композиция», тот случай, когда изображение и акценты располагаются по всему полю платка, но кайма, при этом, сохраняет классичность платка, например, мой платок «Слово о Полку Игореве». В этом платке я сочетала мотивы русского модерна и театрального костюма рубежа веков.

«Слово о Полку Игореве»

И «Свободное равновесие» - вид композиции, когда элементы рисунка расположены свободно, но равномерно. Классический платок не имеет верха и низа, то есть, его можно вращать, и завязывать любой стороной. При создании своих платков, я стараюсь сделать рисунок максимально насыщенным, что бы, как его не сворачивать и не завязывать, будет видно интересное изображение, интересный фрагмент. Этот прием позволяет играть с платком, по-разному носить, искать новые способы применения платка.

Что касается цветового решения платков, то традиционно можно разделить их на две группы – контрастные и в гамме. Когда я думаю над цветом, то, чаще всего, я беру за основу природные сочетания цветов, например в оперении птиц, окраски растений, натуральных минералов. Примером колорита в мягкой сближенной цветовой гамме, может служить платок «Слово о Полку Игореве». А, контрастный – «Мандрагора», прототипом цвета для него послужил дрозд с ярким оперением.

Моя цель - сделать каждый платок произведением искусства, который приносит радость, и вызывает желание разгадать заложенную в нем загадку и мне действительно, близка классическая композиция, потому что, я стараюсь в своих платках достичь созвучия традиционных форм и неожиданного авторского наполнения, когда изображение имеет несколько слоев восприятия – как просто красивый аксессуар, как продолжение культурного наследия, и, наконец, как тайный язык символов. 


Анна Толстикова.

вторник, 26 июля 2016 г.

Не ной. Делай. Еще больше делай.



Если не бояться приключений, можно получить новые впечатления, а если не бояться себя и своих фантазий, то даже самую невообразимую мечту можно сделать реальной. Любая мечта способна привести нас к большому делу и даже самый долгий и трудный путь увенчается успехом, если следовать своей цели, не опуская руки перед сложностями.


Одна из наших клиенток, Екатерина Свидэрская доказывает на своем примере, что никогда не поздно начать что-то новое, важно дать возможность своим идеям реализоваться, и тогда мир украсит совершенно новая история. Много лет работая в крупных телекоммуникационных компаниях, занимаясь клиентским обслуживанием и бизнес-процессами, Екатерина не представляла, что однажды идея заниматься аксессуарами откроет для нее совершенно иную реальность с другими людьми и возможностями. Идея заниматься аксессуарами родилась случайно, и когда этот час настал, наша героиня сразу подошла к своему новому проекту с присущей ей серьезностью, понимая всю ответственность, с которой нужно браться за любое дело.


Платок "Мянящий трепет" от Seelie Court. Печать от Russian Silk, 100% шелк.





























Основными критериями при создании собственного дела для Екатерины были возможность самовыражения и независимость. Екатерина не хотела браться за работу, в которой она не была бы профессионально подкованной, и будучи хорошим организатором она собрала вокруг себя команду талантливых людей, представителей разных профессий, чтобы осуществить свой план с блеском. Сотрудничая с художниками и дизайнерами, чьи работы её вдохновляли, Екатерина предпочитала ориентироваться на собственное чутье, чтобы не стать заложницей постоянно меняющейся моды - это помогло ей быстро определиться с художественной подачей нового бренда «Seelie Court».




















«Seelie Court» - бренд, выпускающий платки и шарфы из натуральных тканей с авторскими принтами, это история о красоте и любви, что хорошо ощущается по тому, с каким вдохновением Екатерина презентует свои изделия. Она создала этот проект для того, чтобы у каждой женщины появилась возможность украсить себя уникальным аксессуаром, почувствовав свою собственную уникальность. Чтобы подчеркнуть характер каждого принта, Екатерина намеренно выбирает ткани разной плотности и плетения, ведь не только сюжет рисунка, но и фактура полотна способна совершенно по-разному его преподнести. Достоинства шелка можно перечислять долго, и все мы так или иначе с ними знакомы, так что не удивительно, что фаворитом среди тканей у Екатерины оказался именно он. Но склонная к экспериментам, нередко приводящим к новым удачным находкам, Екатерина часто использует и смесовые ткани, например, шерсть с шелком или с хлопком.


Одним из первых платков Екатерины, который и сейчас пользуется популярностью среди клиенток бренда, назван чувственным словосочетанием «Манящий трепет». Насыщенные оттенки и хаотично разбросанные мазки делают этот принт очень эмоциональным и хорошо подчеркивают достоинства любой внешности. Мотив принта напоминает крылья бабочек, словно испуганных кем-то и поднявшихся в воздух пестрым хаотичным вихрем.


Манящий трепет










































Чуткое отношение к собственному бренду заставило Екатерину задуматься об особой подачи своих аксессуаров. Это привело её к нетривиальной идее презентовать платки не только с помощью фотографий, но и в видео. Популярнейший в наше время видеоблоггинг стал отличным способом продемонстрировать платки и в тоже время вдохновить поклонниц правильно и оригинально носить этот аксессуар. Большое количество однотипных руководств о способах завязывания платков в интернете казался Екатерине давно наскучившим и ужасно пресным. И снова поддавшись своей фантазии и авантюризму наша героиня не прогадала, начав создавать короткие, без длинных скучных монологов, но яркие и запоминающиеся, а порой и очень забавные ролики. Теперь эти видео пользуются большой популярностью.


Кажется, что переполняющему Екатерину вдохновению нет конца. Рассказывая о своем творчестве, она поделилась с нами одним из своих секретов: Екатерина всегда имеет под рукой «супер вдохновляющий список», который может выручить её в те дни, когда сложно сосредоточиться на рождении новых идей, он может придать сил или направить в правильное русло. Наблюдая за творчеством нашей героини, начинаешь ощущать волшебство, окутывающее бренд «Seelie Court» - так может быть неспроста его логотипом стала фея? Конечно, кроме волшебства в этой истории много места уделено усердному труду, скрупулезности и ответственному подходу к делу. Девиз Екатерины звучит совсем не сказочно, а, скорее, строго и безжалостно наставляет: «Не ной. Делай. Еще больше делай».


Вот вам и настоящая сказка для взрослых с сильной моралью - стремясь к своим мечтам, будь готов бороться за них.



Автор статьи Карина Скворцова.

вторник, 5 июля 2016 г.

Завяжи-покрась!



Пожалуй, в каждом десятилетии XX века был принт, который впоследствии стал его символом: растительные орнаменты начала века, горох 50-х, клетка 90-х, ну а 70-е запомнились нам в первую очередь радужными психоделическими спиралями, которые так любили хиппи. Так как именно семидесятые диктуют нам большинство современных трендов, принт «Тай-Дай» в летнем гардеробе 2016-го станет главным атрибутом принадлежности к «модным мира сего». 

Глядя на изделия, украшенные эти принтом, сразу замечаешь весьма примитивную его подоплеку. И хоть в наше время ряд техник по созданию тай-дай дополнился очень сложными, факт, что появился он еще в древности, не будет удивительным даже для тех, кто связывал его лишь с эпохой всеобщей свободы и любви.

Вариациями этого принта украшали свои наряды и африканские племена, и южноамериканские индейцы, и жители юго-восточной Азии - тай-дай был распространен повсеместно, но окультурили и разнообразили его в Японии, где данная техника получила название «сибори» - именно этот термин является официальным определяющим технику окрашивания завязыванием ткани различными способами, а название «тай-дай» появилось лишь в конце 60-х годов XX века от английского tie-dye (завяжи-покрась), получило распространение на Западе благодаря культуре хиппи и по сей день не выходит из обихода.












































Термин «сибори» объединяет целый ряд техник. Самой простейшей из них является, пожалуй, каноко - аналог всем известной «варёнки» или элементарного «тай-дай». Традиционно данный способ окрашивания требует дополнительного закрепления узлов нитью, чтобы они были более плотными и, как следствие, получался бы более четкий рисунок. Чем узел слабее, тем более размытым выходит принт - очевидно, дети цветов не обременяли себя лишними хлопотами. Техника каноко предполагает, как хаотичное расположение узлов для получения «случайного» эффекта в рисунке, так и более структурированного. Всем известная радужная спираль - символ поколения хиппи - получается как раз скручиванием по диагонали и последующим связыванием ткани определенным образом.































Миура, Кумо, Нуи, Араси, Итажиме - все эти причудливые слова определяют различные сложные и не очень техники принтования тканей. Рисунок, напоминающий легкую рябь на воде - это миура, ровные и разновеликие получаемые плиссировкой линии - это кумо, пестрые изящные завитки - это нуи, колышущиеся в глубине водоросли или штормовой ливень - это араси, а ромбы и звезды, образующие колейдоскопической точности орнамент - итажиме. Не поленитесь поискать фотографии с изображением перечисленных техник в интернете, и вы, несомненно, восхититесь многообразием и красотой принтов по ткани, которые привнесли в наш мир дотошные японцы.

Просвещенных американцев и европейцев с принтом тай-дай познакомил профессор Колумбийского университета Чарльз Пеллоу. Он еще в первом десятилетии ХХ века рассказал о сибори и наглядно продемонстрировал этот принт, который, однако, вошел в обиход лишь спустя более чем пол-века, а до СССР мода на него «доползла» и того позднее - в 80-х. К счастью, сейчас отечественные модники схватывают тренды на лету, а у дизайнеров есть масса возможностей воплотить свои «кумо» и «араси», как традиционными методами, так и воспользовавшись современными технологиями цифровой печати или вышивки.



Valentino pre fall'16 & Valentino Tie-Dye mini dress
Pucci spring/summer

Справа: Valentino

Как и с любым другим принтом с сибори можно проделывать разные модификации и создавать на его основе бесчисленное множество композиций, ограниченное лишь фантазией автора. Разводы красок способны украсить не только белую или светлую ткань, они могут наноситься поверх других принтов или же поверх темной ткани, если использовать, например, непрозрачные акриловые краски. Технику сибори возможно использовать и в обратном направлении, когда вместо окрашивания ткань обесцвечивают обычным отбеливателем или более профессиональными составами. Такими способами в наше время оформляют джинсы, обувь и сумки, то есть изделия из любых темных или плотно окрашенных тканей.




Пудра Dior & Dior make up campagne

Mango Bohemian spirit/spring 2016





























Слева: Diesel ss16





























Как один из древнейших способов окрашивания, сибори разросся множеством вариантов и активно используется не только в одежде и аксессуарах, но и в интерьере. Более того, помимо текстильного производства он охватил и промышленный дизайн: его имитации можно встретить на посуде, чехлах для телефонов и даже косметике. И хоть не многие знают о сибори, но большинство знает и любит тай-дай, ассоциируя его с солнцем, свободой и музыкой - так пусть же этот яркий жизнерадостный принт продержится в моде подольше - вдохновляйтесь!

Марианна Ковалева.

вторник, 28 июня 2016 г.

Шедевры живописи на ткани




Каждый день «Русский Шелк» встречает новых дизайнеров и знакомится с их творчеством, постоянно пребывая под впечатлением, вдохновляясь и удивляясь. Мы не только помогаем дизайнерам воплотить их идеи на натуральных тканях, но, зачастую, сотрудничаем с ними, чтобы дать возможность раскрыться их талантливым личностям новыми гранями. Под впечатлением от работ Святослава Осипова мы не могли не предложить ему уникальный проект, благодаря которому нам хотелось продемонстрировать не только возможности цифровой печати на тканях, но и показать как культовые живописные полотна могут быть применены и в XXI веке.



"Ирисы" Ван Гог 1889г.































Опыт работы Святослава в мастерской по печати репродукций и цветокоррекции живописи и графики из собрания Эрмитажа стал еще одной причиной, по которой «Русский Шелк» обратился именно к нему. Принты из серии «Шедевры живописи на ткани» сохранили в себе особенности и настроение стилей разных художников, но под видением Святослава и благодаря его мастерству, превратились в совершенно иное и новое искусство.

 Именно живописные работы как нельзя лучше помогают продемонстрировать возможности современной печати, чьи технологии стремительно развиваются и позволяют художникам нового времени не быть скованными условностями, чтобы их работы звучали на ткани так же полно, как и на холсте. Тенденция цифровой печати развивается в сторону расширения ряда основных печатных красок - это позволяет увеличивать многокрасочность и яркость, передавать больше цветовых нюансов. Важно учитывать, что множество современных дизайнеров и художников являются приверженцами техники достаточно смелого смешения красок и оптических эффектов, как и Моне или Ван Гог, старавшихся передать всю глубину цвета, улавливаемого ежеминутно при меняющемся освещении, и стремившихся заключить все его переливы в свои картины.


Дизайн принта на основе работы "Ирисы" Ван Гога от Святослава Осипова.
Принт перенесенный на натуральную смесовую ткань, 70% шерсть / 30% шелк.





























































Немаловажной деталью в работе с живописью является полотно, на которое ложится рисунок. И так как изначально, большая часть живописных полотен создавалась на ткани, а именно на холсте - основе основ классической живописи, любое саржевое или полотняное переплетение в материи, используемой для печати принта, само по себе создает похожую на холст структуру, упрочняя связь классических полотен и объектов современного тканого искусства. К этому нюансу добавляются и возможности, которыми обладают натуральные ткани. В отличии от синтетических, в частности полиэфирных волокон, представляющих собой мононить с предсказуемой однородной структурой, натуральные волокна практически всегда разнородны, что еще ближе роднит их с натуральным холстом - атрибутом ценной и вечной классической живописи. Если задуматься, технология подготовки тканей текстильной фабрикой схожа с процессом подготовки холста: она, так же, проходит грунтовку, как холст под масло, так же поверх нее наносится красочный слой, так же используется финальная обработка полотна - и все это целый комплекс действий, связанных с сохранением и укреплением рисунка на ткани.

При работе с тканью появляется эффект трехмерности, ведь в отличии от застывшей на холсте картины, принт на ткани существует не на статичной поверхности, а на постоянно движущейся. Ткани имеют разную прозрачность, структуру, поверхность, о чем обязательно должен задумываться каждый дизайнер. Благодаря этой многослойности свойств можно передать те или иные эффекты, применяемые в живописи, что наглядно продемонстрировано в тканях, созданных Святославом.


"Жан Моне на лошадке"  Клод Моне 1872г.

Дизайн принта на основе работы "Жан Моне на лошадке"  100% хлопок.





























































Создавая принт, не стоит забывать, что, в конечном счете, ткань с ним станет платьем, блузой или платком. Макет требует комбинирования цветовых масс и линий, ведь жесткий трафаретный раппорт и игнорирование собственной интуиции могут повредить принту. Рисунок на ткани подразумевает, как декорация в театре, некую дистанцию. Безусловно, на первый план выходит композиция, ее комбинации ушли не сильно далеко от классических, но сейчас под влиянием новых возможностей цифровой печати можно компоновать разные стили живописи и графики в одном полотне. Все это было недоступным для дизайнеров еще пару десятилетий назад. Для подобной работы потребовалось бы значительно больше средств и труда, но современные технологии позволили, наконец, думать только о том, что является главной целью любого дизайнера - выразить свою идею максимально точно, не боясь, что технологических ресурсов не хватит для ее демонстрации. Однако, неограниченные возможности в какой-то момент могут привести к чрезмерности, и здесь нельзя забывать о композиции и цвете - двух основных столпах утонченной живописи.

Основой нашего проекта являются технологии в совокупности со взглядом художника. Святослв Осипов добавил к видению предшественников свое собственное. Переосмыслив каждую из картин, Святослав словно принял эстафетную палочку, чтобы продолжать нить истории мировой художественной культуры. При этом художественная деятельность всегда была трудом высокотехнологичным, тесно переплетенным с деятельностью ремесленников. К примеру, голландская масляная живопись была вершиной технологической мысли своего времени - если бы не знания мастеров о материалах, лаках, грунтах и красках, то вряд ли через сотни лет с момента создания до нас дошли бы великие художественные произведения. А чем же, как не прорывом в передаче изображения, были импрессионисты, не говоря о Малевиче и Кандинском, родившим целое мировозрение, послужившим основой современного дизайна? Насколько точны были мастера декоративно-прикладного искусства в обработке дерева или металла, настолько же точны сейчас печатные производства. Именно жаккардовый станок был одной из первых вычислительных машин на перфокартах, став прообразом ЭВМ. Эти и другие факты доказывают нам, что развитие искусства всегда идет в ногу с технологиями, дающими новые возможности и инструменты для создания произведений художественной культуры.


 "Терраса в Сент-Андресс" 1866г. Клод Моне

Принт созданный на основе коллажа морского пейзажа и террасы в Сент-Андресс Клода Моне. 100% хлопок. 



























































Кроме всех особенностей и уникальных возможностей печати и ткани, выбранной для создания принтов по мотивам шедевров живописи, есть еще одна важная деталь - возможность вернуть классическую живопись из музеев обратно в те места для которых они создавались: в дома и на улицы. Большую часть жизни художник работает не для того, чтобы попасть в Эрмитаж. Его работа это образ жизни, профессия, способ украшать мир и людей, а печать на ткани, в этом смысле, совпадает с целями любого художника - преображение повседневности. Для Святослава «Шедевры живописи на ткани» это возможность вернуть искусство обратно к людям в актуальной современному зрителю форме.